EL MAQUILLAJE PARA CINE.

Maquillar para una producción cinematográfica es tan apasionante como un maquillaje social para una novia, una madrina, un desfile, una publicidad, una grafica, etc.

Pero tiene un encanto particular que lo hace más atrapante: uno está maquillando actores que en breve, se pondrán en la piel de su personaje y es en el camarín de maquillaje que lo empieza a personificar.

El maquillador colabora en la transformación y le da vida a medida que se delinean los rasgos.

CLAVES PARA EL MAQUILLADOR:

2. Ser creativo, apasionado, dúctil. El profesional debe ser dúctil con la respuesta de la imagen que se quiere representar.
3. Tener disciplina.
4. Trabajar con el equipo de producción como un integrante más.
5. Estudiar y analizar la pieza cinematográfica y las escenas en particular para determinar que tipo de maquillaje es el más adecuado para cada una de ellas.
6. Calcular el tiempo de la caracterización. A veces ésta requiere más tiempo porque debe reconstruirse las facciones con prótesis; ejemplo de ello fue el personaje de Jorge Marrale en Juan Perón en el film “Ay Juancito” que estuvo a mi cargo.
7. Repetir día a día el mismo maquillaje sin que existan diferencias.
8. Trabajar conjuntamente con el director y el actor en la marcación del estilo del maquillaje, en función del temperamento o la circunstancia de la escena. Ejemplo, “El abrazo partido” de Daniel Burman.
9. Documentar el día a día durante cada jornada de rodaje.

Maq. Oscar Mulet