EL MAQUILLAJE PARA TEATRO:

Podemos reseñar que desde las épocas más remotas el maquillaje fue utilizado como adorno. Por ello, resulta difícil trazar una separación entre esto y la CARACTERIZACIÓN. Es indudable que, ya sea para invocar a un Dios o para representar a un héroe, siempre se ha recurrido al empleo de alguna forma de MAQUILLAJE.

Cuando un texto dramático adquiere forma con acciones y palabras, las definiciones de las caracterizaciones específicas de los personajes se ilustran mediante el empleo, en diversas formas, de elementos de maquillaje; ya sean productos, postizos, prótesis, etc.

Como todo maquillaje, el de teatro tiene sus reglas y sus códigos, los cuales deben ser respetados por todo maquillador profesional que se aprecie de tal. Si hiciéramos una enumeración no taxativa de esas reglas, podríamos decir que un maquillador  teatral no podrá llevar adelante su trabajo si:

1)  No entra en contacto con el texto dramático, lo analiza y lo estudia.

2)  No estudia en detalle cada uno de los personajes, tratando de desentrañar su presencia en el tiempo y en el espacio y, fundamentalmente, su caracterología.

3)  No comparte su análisis con el Director de la puesta y los actores en la primera reunión de producción.

4)  No se introduce en el estudio del estilo teatral a ser desarrollado por el Director para dicha puesta.

5)  No conoce la propuesta del escenógrafo, vestuarista e iluminador.

6)  No pone en marcha todos sus saberes adquiridos, bocetando, y/o practicando, probando y analizando sus pruebas, hasta el mismo día del estreno.

CONCLUSIÓN

El arte del maquillaje no debe tomarse a la ligera, ni tampoco con timidez. En una profesión en la que existe mucha competencia. El profesional mantendrá su lugar de privilegio y será reconocido en la medida en que sea constante, responsable y conserve la ética en su labor de investigación, preparación y estudio.

Maq. Rita Pisani